第二，演員的邊界感，不該由觀眾買單。
畢雯珺在直播中喊“姐姐”時的油潤聲線，張予曦被父母調侃“旗袍配旅游鞋”的疲憊感，這些真實細節本可以讓角色更立體。但當演員將劇中的親密關系延伸到劇外，用“營業”模糊角色與現實的界限，本質上是對觀眾情感的消耗。正如《我的人間煙火》中魏大勛靠“偽骨科霸總”人設爆火，觀眾歡呼的是角色魅力，而非演員的刻意討好。
第三，行業需要“呼吸感”，而非“表演焦慮”。
從“推文式劇宣”到“魔性轉圈屏”，從“愛的抱抱”到“空氣吻”，內娛劇宣的“花活兒”越整越離譜。當演員在直播中被迫完成“KPI式互動”，當平臺將觀眾的情緒價值明碼標價，我們不禁要問：究竟是觀眾需要“沉浸式追劇”，還是資本需要“沉浸式收割”？
結尾：
這場“借位吻戲”爭議，撕開了娛樂圈“營業文化”的遮羞布。演員的職責是塑造角色，而非成為24小時營業的“人形立牌”；觀眾需要的是共情，而非被設計的“心動”。當“工業糖精”取代了真情實感，當“表演焦慮”綁架了創作自由，我們終將失去對好故事的期待。